A cor do Trânsito.
Não sei vocês, mas ultimamente eu tenho me sentido muito mais incomodado com o trânsito. Não estou falando de sua lentidão nem dos engarrafamentos tão comuns em qualquer cidade de grande do Brasil. Venho por meio deste protestar contra as cores tão iguais dos carros. Preto, branco ou alguma escala de cinza/prata.
Que saudade do Fusca AMARELO, do Chevete AZUL, do Prêmio VERDE, da Brasília VERMELHA e por aí vai. Onde se enfiou o bom gosto do brasileiro, desse país tropical, cheio cores quentes, vivas e otimistas. Até os gringos tão vindo pra cá e achando que temos mais táxis do que carros próprios com essa confusão de cores. Temos que ser iguais aos europeus ou americanos com carros nas cores frias e sem graça? Bom, eu acho que não. Acreditem, existe uma luz no final do túnel e digo mais: ela tem cor.
O novo Fiat UNO me surpreendeu não só pelo seu design inovador e pela sua capacidade ímpar de personalização, já que são 11,5 milhões de combinações no total. Mas o que me surpreendeu mesmo foram as cores. Que coragem da FIAT em lançar um carro popular diferente com cores diferentes. Tem Azul, Vermelho, Amarelo, Verde. Viva! Voltamos a ser os brasileiros do país tropical, abençoado por Deus e bonito por natureza.
Acredito que esse lançamento seja um marco nas cores dos veículos nacionais. É claro que temos carros com cores diferentes, mas era um carro com uma cor diferente para o lançamento, como o Crox Fox Amarelo(não, não é o da Stephany), mas todas as cores juntas? Num mesmo comercial? Para o mesmo carro? Sim. A FIAT juntou tudo isso e fez um carro fantástico com cores fantásticas e com uma comunicação fantástica.
Vida longa à FIAT e ao UNO.
"Gigantografite"
Não estou colocando esse post aqui pela novidade, afinal já vi essa arte em outros blogs. Estou colocando pela qualidade do trabalho e pelo merecimento desses artistas brasileiros fantásticos, Os Gêmeos. Essa intervenção que vocês vêem a baixo foi feita em Lisboa.
O reconhecimento no Brasil do Grafite como arte se deve muito, muito pelo trabalho desses caras. Confiram mais no site oficial.
Os trabalhos da dupla estão presentes em diferentes cidades dos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre outros países. Os temas vão de retratos de família à crítica social e política; o estilo formou-se tanto pelo hip-hop tradicional como pela pichação.
Stick with me, baby!
Projeto da agência independente Herraizsoto & Co, estes adesivos tem todo um contexto por trás da ideia.
“O stick with me, baby! mostra que o inferno não é tão chato.” Pimp your Macbook!
A arte de Cris Rose
Tem gente que já nasce com um dom, outros desenvolvem e aprimoram com o tempo, mas descobrir o que se quer fazer para o resto da vida aos 14 anos é para poucos. Foi assim, como numa brincadeira de criança que Cris Rose encontrou sua vocação. Da gênese entre a inventividade e a imaginação, a arte. Da mistura do retrô com o moderno, a forma. Toy Art pra gente grande admirar.
Galeria no Flickr
THE CREATORS PROJECT
The Creators Project é um projeto inédito que reúne mais de 80 artistas inovadores de todo o mundo. Entre eles estão Alexandre Herchcovitch, Spike Jonze, Mark Ronson, N.A.S.A, Ma Yansong e muitos outros.
O projeto busca identificar artistas proeminentes e permitir que os mesmos exibam suas obras e visões artísticas através de formas interativas, com debates criativos, novos projetos de colaboração multidisciplinar e o site de vídeos.
O www.thecreatorsproject.com, funciona como o coração do projeto e transmitirá ao vivo as entrevistas, shows, mostras e debates que acontecerão durante os eventos.
São mais de 80 artistas provenientes de sete países: Brasil, Estados Unidos, França, Alemanha, Reino Unido, China e Coréia do Sul. A cuidadosa seleção inclui tanto criadores já estabelecidos como Alexandre Herchcovitch, CSS, Phoenix, Mira Calix e Nick Zinner do Yeah Yeah Yeahs, quanto uma nova geração com trabalhos inovadores em cinema independente, arquitetura futurista, eletrônica de vanguarda e moda. Este vasto elenco de criadores é unido pela crença de que a tecnologia e suas ferramentas ajudam a ultrapassar barreiras artísticas e transformam idéias em realidade.
“The Creators Project foi desenvolvido para apoiar os principais músicos, artistas e designers de todos os cantos do mundo”, diz um dos criadores, Mark Ronson.
Curtiu? Então não perca mais tempo e vai lá no site oficial conferir em detalhes que o conteúdo é realmente embasbacante.
Ron van der Ende
Nada de Monet, nem Picasso, e muito menos Dali. Sobre Van Gogh, eu ainda fico quieto, mas se eu pudesse, queria mesmo era ter um Ron van der Ende estampando minha parede.
Escultor natural de Rotterdam, na Holanda, van der Ende se especializou em baixos-relevos construídos a partir de madeira encontrada na rua. A cor original e a textura da madeira são utilizadas para formar um mosaico único, às vezes fotorrealista. Vintage ao extremo. Cool como toda arte deveria ser.
Confira a entrvista do artista para o blog Diskursdisko. Bem legal.
Site oficial: http://ronvanderende.nl
Evolução do Paper Toy.
Paper Toy: aqueles bonequinhos quadrados e bem simples que você conhece e que estavam na moda até um dia desse, lembra? Esqueça! Os russo revolucionaram isso. Alexei Lyapunov, Lena Ehrlich projetaram essas montagens original para o “Livro de Arte” para o coletivo Russo chamado Too. Confiram abaixo que trabalho belíssimo eles fizeram.
For Hitchcock, with love.
Não deixem de conferir o site do cara, repleto de outros trabalhos bem legais.
Via My Modern Met
+Vintage, +Retrô, +Posters!!!
Mais uma série de posters minimalistas, dessa vez, criados pelo artista israelense Gidi Vigo.
Desculpa, mas não deu pra resistir.
Poster Films
"O design morreu"
A declaração é de um homem criativo por natureza e acreditem: designer. Nascido em Paris, em 18 de janeiro de 1949, Phillip Starck se formou na Nissim de Camondo, conceituada escola de design francesa. Fundou o seu primeiro escritório em 68 e já começou inovando: especializou-se em móveis infláveis. A empreitada durou pouco, em 69 ele se tornou diretor artístico da Sau firma, junto com Pierre Cardin. E aí Starck iniciou sua contribuição para o mundo: criou de requintados objetos encomendados a objetos de produção em massa, a baixos custos.
Daí em diante a carreira do designer decolou. Ele também desenvolveu alguns dos mais belos exemplares de motocicletas, quando contribuiu com a fabricante de motocicletas italiana Aprilia. Além de projetar o interior da Studio 54, uma das boates mais emblemáticas do mundo, que ficava em Nova Iorque e surgiu no auge da disco music, mantendo suas atividades de 77 a 86. Espremedor de sucos, cadeiras, interiores de hóteis e até turbinas de energia eólica. As criações de Starck foram inúmeras e ele não parou.
Aos 61 anos Phillipe Starck continua em atividade. Excêntrico, ostenta uma coleção de motocicletas e se divide entre quatro cidades: Londres, Paris, Nova York e Burano (Itália), onde vive e trabalha. Se depender de Phillipe Starck, o design não vai morrer. Nem ele. Starck está imortalizado nas centenas de peças criadas que atingem pessoas em todo o mundo e foram reconhecidas por dezenas de prêmios. Se o design fosse uma pessoa ele teria a cara de Phillipe Stark.
Bom gosto argentino
Não. Nós não vamos falar de cortes de cabelo. A verdade é que os Hermanos estão detonando no grafite. O que achei curioso é que o grafite por lá é bem recente e só teve início há mais ou menos 15 anos. Os artistas já tem reconhecimento internacional como os de São Paulo e Nova York, que já convivem com essas intervenções há bem mais tempo.As intervenções tomaram conta da cidade, já foram usadas em fachadas de bancos e também de fábricas, se tornando parte da cultura de rua local. Poderíamos aprender um pouco com esse movimento que vem acontecendo no nosso vizinho, a abertura dos espaços públicos e privados a essa arte que deixa as ruas muito mais alegres.
Não sei se foi criado por lá, mas em Buenos Aires já existe um circuito, com guia e tudo, para fazer um “city tuor” por toda a cidade, com as artes grafitadas no roteiro. Isso é fantástico. Você pode fazer a reserva antecipada e pagar a “bagatela” de R$ 40,00. Se você já foi, deixe seu comentário aqui e nos diga o que achou.
Invasão de Pixels
Esta manhã, recebemos no escritório central do Cultbox a dica do nosso amigo @felipelorega sobre um vídeo capaz de tirar qualquer um do sério, ou, “#DeDarRaiva”, segundo suas próprias palavras. Pois é, dá mesmo.Pixels é trabalho do diretor John Patrick, sobre uma suposta invasão de pixels à cidade de Nova York (é… NY mais uma vez), com direito a Pacman, Donkey Kong, Space Invaders e cia. A trilha sonora é assinada pelo grupo Naïve New Beaters, com a faixa L.A. Trumpets.
Pixels – Patrick Jean from Azzouzi Hamza on Vimeo.
Onemoreproduction é a empresa responsável. Dá uma conferida no site que tem mais uma tonelada de trabalhos legais.
Pedro Melo – Graphic Designer | Illustrator
Sabe aquelas figuras que você encontra por ai, como quem não quer nada e o sujeito parece ser seu melhor amigo de infância que você nunca conheceu?
Parou o discurso de eliminação do BBB por ai.
Pedro além de ser um cara massa, que tem referências fantásticas, é um designer e ilustrador dos bons. Mas não ilustra por ilustrar. É o tipo de cara que tem ideias e senta a mão na caneta colocando no papel ideias boas. Ilustras cheias de personalidade, com uma veia autoral de impressionar qualquer um. Não é à toa que o cara já foi parar até na Computer Arts.
Bom, acho que ele mesmo consegue se definir melhor do que eu.
DM de @pedromelom : humm. Pedro Melo, ilustrador e diagramador do diário de pernambuco, e designer do suplemento pernambuco.
@pedromelom: Amo MUITO fazer design e principalmente me sujar fazendo trabalhos manuais. 21 anos, recifense, cristão e baterista.
Como diz um amigo meu, “se o seu teclado não for à prova d’água, é melhor tirar ele debaixo do seu queixo.”
Para conhecer um pouco mais sobre o trabalho dele:
pedromelom.carbonmade.com
www.flickr.com/photos/meuamigopedro
Para geeks e saudosistas
Nem bem saiu o novo brinquedo da Apple, já tem gente explorando as inúmeras possibilidades do novo formato. Aqui está o iCade, um gadget desenvolvido pelo pessoal da ThinkGeek, que permite transformar o seu iPad num super arcade retrô!“Sabíamos que precisávamos para levar a experiência ao próximo nível. Que coisas legais poderíamos fazer com o IPad? Algumas sessões de brainstorming depois, surgiu a idéia de um gabinete emulador de MAME.“
O aplicativo do jogo estará disponível a partir do di 3 de abril na AppStore. O gabinete estará a venda no ThinkGeek pela bagatela de U$ 150.Lost e Tron por Saul Bass
Se você ainda não sabe quem é Saul Bass, shame on you! (aproveita e confere esse post sobre posters de cinema que vai te dar uma ajudinha)
Ele é simplesmente um dos maiores designers do século XX. Prova disso é que muito do que ele fez há mais de 40 anos, continua atual ainda hoje. É dele a arte de títulos bastante conhecidos, como O Homem do Braço de Ouro (Otto Preminger, 1955), Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) e Spartacus (Stanley Kubrick, 1960), além de ter criado vários créditos de abertura de outras produções memoráveis do cinema como Um corpo que cai, Psicose e Cassino, que foi inclusive seu último trabalho em 1995.
Dono de um estilo inconfundível, Bass foi homenageado por um um fã que resolveu fazer uma abertura alternativa para a série Lost e para o clássico cult dos anos 80, Tron, usando elementos consagrados por ele.
Lost vs. Saul Bass from Hexagonall on Vimeo.
Tron vs. Saul Bass from Hexagonall on Vimeo.
Se quiser conferir ar artes em fomato de poster, clique aqui.
Liza Siqueira – Ilustradora
Ao invés de Clipe da Semana hoje vamos de Artista da Semana(vamo criar, dudu?).
FAILE doesn’t fail
Fundado por Patrick McNeil (Canadá), Patrick Miller (EUA) e Aiko Nakagawa (Japão), FAILE (pronuncia-se “fail”) é um colectivo de artistas formado em 1999, no Brooklyn, New York. Misturando elementos imediatamente reconhecidos da cultura Pop, mesclam técnicas de grafite, colagem, estêncil e até mesmo escultura para suas criações. O resultado é simplesmente fantástico, já tendo rendido pros caras exposições permanentes em Tokyo, Londres, Amsterdam e Paris.
Site dos caras.Galeria do Flickr
Pela Rua #1
Pela Rua é algo que está intrísnseco no nosso dia-a-dia e é tão clichê como essa frase que acabei de escrever, mas que a gente não percebe.É hype, é arte, é bonito e sujo ao mesmo tempo. É totalmente paradoxal.
Essa nova série do Cultbox vai trazer tudo de melhor e mais legal da street art de todo Brasil e (quiçá) do mundo. E melhor, todo mundo pode mandar quantas fotos bem entender.
Para incentivar, eu e Dudu fizemos algumas fotos no Recife Antigo ontem, mas quem tiver mais, pode mandar pro nosso email (sim, agora a gente tem email) e a gente vai postando tudo no nosso Flickr (é, meu amigo. E flickr também).
blogcultbox@yahoo.com.br
www.flickr.com/photos/cultbox
Vamos aproveitar todo potencial das mídias sociais e fazer um grande banco de imagens bacanas. Valendo.
Para conferir a galeria completa, basta acessar nosso perfil no Flick.
Lulilândia
O lançamento do CD Lulina Cristalina da pernambucana Luciana Lins certamente foi um case muito bacana. Foram sem dúvidas os cartazes mais bonitos que eu vi esse ano.
Muita coisa de qualidade, boas ideias e ilustrações muito legais.
Veja mais em www.lulilandia.worpress.com
Confere ai:
The b. Portfolio
Ilustras maravilhosas do misterioso design “b.”, de Atenas.
Artista independente? Coletivo de design? Vai saber! Só sei que deu uma vontade danada de dar uma repaginada nas paredes lá de casa.
http://www.behance.net/thisismybworld
Revista Boca
Hoje o cultbox vai ser bairrista com orgulho e felicidade. A boa nova é que a Revista Boca vai lançar a sua segunda edição e não para por ai. Estão à procura de novos colaboradores para fazer mais uma vez uma revista muito legal.
A Boca é uma espécie de Rojo pernambucana, ou melhor, brasileira. O projeto é excelente e funciona assim: você é designer? artista plástico? grafiteiro? tatuador? fotógrafo? ou é artistscha e quer expressar o seu talento visual? manda pro pessoal da Boca. Mas manda mesmo, porque a segunda edição tá pra sair e se você ver a beleza de revista que é a primeira (veja aqui), vai ficar com vontade de ter seu trabalho publicado lá.
Idealizada por Lucídio Leão, Rodrigo Sushi, Bruna Pedrosa e Sebba Cavalcante, a Boca é uma revista sem texto. Só imagem. A revista tem ideia original e pioneira e é acima de tudo um canal perfeito de projeção para os artistas locais.
As propostas, com tema livre tiveram suas inscrições prorrogadas até 31 de setembro de 2009.
A Boca não cobra taxa de participação e claro, não paga pelas obras publicadas. O Autor, além de ver suas obras na edição, recebe cinco exemplares da Boca.
mais informações, no site www.revistaboca.org
abaixo, um video de divulgação que a galera fez:
Deadline
Na moda dos vídeos em stop-motion, Deadline é o projeto final do artista Bang-Yao Liu para o Savannah College of Art and Design.
Para os que, assim como eu, duvidaram da veracidade da animação, segue abaixo o making of.
