Aula de História
Se toda aula de história tivesse um curta assim, juro que teria aprendido bem mais.
A animação abaixo retrata a história do Castelo Real Varsóvia que é um ícone da Polônia.
Aqui está o desafio, se você é Pernambucano, faz um para o Palácio do Campo das Princesas. Ele já foi queimado, invadido e tudo mais. História pra contar ele tem. O desfio é transformá-la num curta.
Para quem não é da terrinha, segue uma foto do Palácio.
Segue, finalmente, a animação.
The Ultimate Hitch Cookbook
Filmes de suspense estão cheios de clichês. Alguns defendem que existe um fórmula, uma receita para prender o espectador e, de vez em quando, quase o levar a perder os cabelos. Outros, acusam que alguém inventou a receita, repetida a exaustão e, ainda assim, sem o mesmo sabor e aroma. Independente de partido, ambos concordam que se o gênero tem um mestre, esse alguém é Alfred Hitchcock.
“Hitch” é uma deliciosa animação sobre o “The Ultimate Hitch Cookbook”, um livro contendo as receitas clássicos de Alfred Hitchcock.
Criada por Felix Meyer, Pascal Monaco, Torsten Strer, é o resultado do projeto de graduação na Universidade de Ciências Aplicadas e Artes, de Hannover.
The Loner
Desert Roll
Já falei de imagens em HDR aqui antes e vou lembrar rapidamente na imagem abaixo.
Em resumo uma imagem em HDR é gerada a partir de no mínimo 3 imagens. Foi então que encontrei um curta chamado Desert Roll muito incrível, porque ele usa 3 tipos de captação de imagem (Time-lapse, HDR, TiltShift) e é todo feito em stop-motion.
Se cada imagem em HDR é formada por 3 fotos imagina o trabalho que não deu para fazer esse curta, hein, hein.
Death Note
“O humano que tiver seu nome escrito neste caderno morrerá. E o humano que utilizá-lo, não poderá ir para o céu ou inferno por toda a eternidade”. Estas palavras estão escritas na primeira página do Death Note. A maioria das pessoas que encontrasse esse caderno pensaria que não passa de uma brincadeira. Apenas os mais curiosos dariam atenção a algo tão absurdo.
Yagami Raito, estudante do ensino médio e aluno número 1 do Japão, estava cansado e revoltado com a realidade em que estava vivendo. Observava a violência impune nas ruas de sua cidade e a decadência das pessoas ao seu redor, que, cada vez mais superficiais, pouco ligavam para os problemas do mundo. Foi nesse momento de tédio e revolta que Raito encontrou o Death Note. Mal sabia ele que o caderno pertencia a um Shinigami (A Morte).
Como qualquer pessoa, ele pensou se tratar de uma piada. Mas sua curiosidade levou-o a descobrir que as palavras do livro diziam a verdade. Raito agora vê em suas mãos a oportunidade de fazer justiça com as próprias mãos e concertar esse mundo que acredita estar estragado.
Uma série com muito suspense. A cada final de episódio fica difícil controlar a ansiedade pelo próximo. Um desenho para adultos com uma trama inteligente que questiona o significado de justiça e quão os fins justificam os meios.
Death Note é exibido no canal Animax (TV fechada), mas infelizmente a péssima dublagem estraga um pouco a experiência. Claro, você sempre pode encontrar os episódios com o áudio original (japonês) em “outros lugares”.
Antigos espíritos do mal…
A notícia é simplesmente uma divulgação pela Warner de uma imagem do que vai ser visualmente o novo Thundercats.
Pois é, pegaram um desenho animado decadente (chove comentário!) e transformaram em… algo que ninguém sabe ainda o que vai ser exatamente.
Pela imagem vemos uma modernizada no layout dos personagens. Uma paleta de cores menos vibrantes e um traço que traduz bastante o perfil das novas roupagens que a Warner faz com velhos conhecidos. (Superman, Batman, Novos Titãs, Mulher Maravilha…)
Thundercats nunca vai sair da memória de quem assistiu quando era guri. A trama, basiquinha e maniqueísta, consistia na luta pela sobrevivência de uma espécie contra o mal personificado numa múmia, que muitas vezes roubava a cena.
O desenho tinha coisas geniais. Música chiclete. Cenas que, repetidas à exaustão, ficaram na cabeça de muita gente. Além de frases que eram repetidas sempre como “espada justiceira me dê a visão além do alcance”.
A nova série vai servir pra matar um pouco a saudade do público saudosista.
Mas vai ser díficil de não ouvir o comentário: estragaram o que era genial.
Bem…
Agora é esperar pra ver como vai ser a história. Que segundo a produtora “combina espada com ciência”.
Ver se o novo público vai se encantar.
E se o velho público vai conseguir controlar a ansiedade de rever amigos que, só de ver imagens de Comic Cons e feiras mundo afora, nunca estiveram distante.
I’m gonna make it better
Hoje de manhã me deparei com esse video que mostra as infinitas possibilidades de fazer a mesma coisa de formas completamente diferentes. Muito legal.
Principalmente para você, que assim como eu, adora tipografia. Para começar essa terça-feira com o pé direito “i’m gonna make it better”.
Make it better from Sebastianbap on Vimeo.
Encontrei esse video lá no www.ideafixa.com
Day & Night
Pra quem não sabe (ninguém), antes dos filmes da Pixar, eles sempre passam um curta.
Day and Night é o do Toy Story 3. Se você ainda não viu, veja. É um dos melhores.
Black Cat
Acabei de ver esse filme aqui e sempre que me deparo com trabalhos assim me pergunto, por que eu não estudei Animação? A estética é linda e a trilha é foda e essa mistura de 2D com 3D é realmente encantadora.
O legal é saber que esse video tão bem trabalhado (iluminação, trilha…) foi feito por universitários lá de Hanover
Tem também uma pequena mostra de como eles criaram a profundidade de cena aqui e
aqui.
Animação / Conceito
Dennis Beckstein , Kayser Patrick, Sander Marian , Manuel Ritter
Lars Benjamin Huhne, Imer Michael, Ehrhardt
Hanno Beathe , Markus Fischmann
Fachhochschule Hannover Kommunikationsdesign / Multimedia
E por falar em Copa do Mundo
Tá aí.
Invasão de Pixels
Esta manhã, recebemos no escritório central do Cultbox a dica do nosso amigo @felipelorega sobre um vídeo capaz de tirar qualquer um do sério, ou, “#DeDarRaiva”, segundo suas próprias palavras. Pois é, dá mesmo.Pixels é trabalho do diretor John Patrick, sobre uma suposta invasão de pixels à cidade de Nova York (é… NY mais uma vez), com direito a Pacman, Donkey Kong, Space Invaders e cia. A trilha sonora é assinada pelo grupo Naïve New Beaters, com a faixa L.A. Trumpets.
Pixels – Patrick Jean from Azzouzi Hamza on Vimeo.
Onemoreproduction é a empresa responsável. Dá uma conferida no site que tem mais uma tonelada de trabalhos legais.
Skateboardanimation
Skateboardanimation from Tilles Singer on Vimeo.
Nexus Ninja
Lembram das fantásticas animações stop-motion de Patrick Boivin que já postamos aqui? Pois o cara ataca novamente nesse viral para o novo smartphone do Google, o Nexus One. O vídeo é uma sátira dos famosos vídeos de “unboxing” de novos aparelhos que surgem, só que executado por ninjas. Legal pacas!
METROPIA
Estamos em um futuro pós-apocalíptico típico, empoeirado, depressivo, onde o sol não parece que nascerá novamente. A população da Europa mal sai à rua; todo o continente está interligado pelo sistema de metrôs gerido por uma companhia milionária. O protagonista, Roger, nunca andou num deles, e malvisto quando circula com sua bicicleta para o trabalho. No dia em que Roger se rende e finalmente adere ao metrô, começa a ouvir uma voz…
Metropia é a primeira animação do cineasta sueco Tarik Saleh, que traz ainda Juliette Lewis e Vincent Gallo emprestando suas vozes aos protagonistas. Exibida pela primeira vez no prestigiado Festival de Veneza, abriu a Semana da Crítica e ganhou o Future Film Festival Digital Award. Por aqui, estve em cartaz durante a 33ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.
Esse foi extremamente indicado pela tchurma do Podbility. Vamos torcer para que rolem mais exibições por aí.
Videogioco – invejinha da boa
Não tem bem um nome para essa técnica – e eu não me arrisco a chutar -, mas a arte feita dobrando e animando é simplesmente fantástica.
Parece um stop motion evoluído. Sem contar a sonorização.
Só tenho uma coisa a dizer: DO-EN-TINHO!
imoral isso.
VIDEOGIOCO by Donato Sansone from Enrico Ascoli – Sound Design on Vimeo.
Animation and Concept: Donato Sansone
Sound Design: Enrico Ascoli
Deadline
Na moda dos vídeos em stop-motion, Deadline é o projeto final do artista Bang-Yao Liu para o Savannah College of Art and Design.
Para os que, assim como eu, duvidaram da veracidade da animação, segue abaixo o making of.
Expressionante!
Não deixem de conferir outros vídeos no perfil de Boivin no Youtube.
Finalmente postando algo depois de uma longa ausência.
The Art of Title Sequence
Quem aqui não viu Juno? Eu confesso que não achei o filme nada de mais, mas a sequência de créditos iniciais é legal pra caramba. E a abertura de Aeon Flux, com os cílios do olho apanhando uma mosca?? Pois é, créditos de abertura já viraram uma arte digna de apreciação à bastante tempo, só que agora ficou muito mais fácil encontrar e descobrir as mais legais. O site The Art of Title traz um monte de aberturas de filmes, desde os recém lançados até os mais clássicos.Olha que isso rende um Top 5…
De dar calafrios
A vida é mesmo uma caixinha de surpresas.Lá pelo finalzinho dos anos 80 o SBT começou a exibir um desenho animado chamado Ghostbusters, mais tarde traduzido para “Os Exterminadores de Fantasmas“. Nele, os heróis Jake, Eddie e o gorila Tracey formavam o trio que dá nome ao desenho e lutvam incansavelmente para defender o mundo da ameaçadora horda de fantasmas comandada pelo terrível Líder Mal, o mestre da “Zona do Medo”. Produzido pela companhia Filmation Studios, a mesma criadora dos desenhos He-Man e She-Ra, ficou no ar até 1993.
Pra muita gente o desenho não passava de uma cópia descarada do filme com o Bill Murray e Dan Aykroyd. Pois eis que a verdade é mesmo irônica. Esse desenho a que me refiro trata-se de uma continuação animada da série The Ghost Busters, por aqui chamada de Trio Calafrio, produzida nos anos 70 com atores reais, ou seja, muito antes do filme da turma do Geléia, que é de 84.
Não acredita? Confere então o vídeo aí embaixo.
Tem até site oficial!
Radiohead revela animações premiadas
Foram 900 storyboards inscritos, dos quais sairam 236 vídeos produzidos. Mas apenas 13 foram selecionados como semi-finalistas, dos quais 5 finalistas foram enfim apresentados a banda.
O Radiohead deveria selecionar apenas um vídeo, que daria ao seu criador o prêmio máximo de 10 mil dólares. Acontece que a banda decidiu escolher nada menos do que 4 vencedores, contribuindo também com outros 30 mil dólares para a premiação.
Você pode assistir todos os semi-finalistas no site aniboom.com/radiohead, e os 4 vencedores você confere abaixo:
Reckoner (Clement Picon)
Transmutation (Tobias Stretch)
15 Step (Hideyuki Kota)
16 Tracks (Wolfgang Jaiser)
Via Smelly Cat
L’Animateur
“Refletindo sobre o que é ser um animador de stop-motion nos dias de hoje, cheguei ao personal central – você tem que ser um bobo pra fazer isso, mas você também tem esse poder divino de criar personagens e mundos.” Éric Barbeau, diretor canadense de L’Animateur.
Para descobrir como foi feita esta animação, através dos comentários do próprio autor, pode vir aqui.
